2022年12月16日下午14时30分，武汉音乐学院谭鑫培戏曲艺术研究中心及澳门新莆京9288app官网联合主办的“戏曲音乐专题讲座”第四讲《戏曲音乐创作的几种方式》于腾讯会议顺利开讲。本次讲座由武汉音乐学院澳门新莆京9288app官网教授、原澳门新莆京9288app官网系主任、《黄钟》副主编蔡际洲老师主讲。武汉音乐学院澳门新莆京9288app官网民族音乐教研室主任许璐副教授主持，澳门新莆京9288app官网金舒、郭弈努、陈心杰等多位教师及线上三百多位听众共同聆听了本次讲座。

（蔡际洲教授主讲）

首先，许璐副教授向各位线上的听众介绍了蔡际洲教授的主要研究领域。蔡教授也向大家介绍了自己早年在剧团的工作经历，由此产生对戏曲音乐创作的几点思考。本次讲座主要分为戏曲音乐创作方式概观、戏曲音乐创作的基本要素和戏曲音乐创作方式的解读三部分。

1. 戏曲音乐创作方式概观

蔡际洲教授结合董维松的观点，认为戏曲音乐的创作有多种观察角度，若从形态学的角度观察，可分为设计式、编曲式、作曲式三种。蔡教授分别列举了戏曲《苏三起解》《凤还巢》《曹操与杨修》《沙家浜》《杜鹃山》和创作歌曲《妹娃要过河》等实例，对上述三种创作方式进行了详细介绍。

2.戏曲音乐创作的基本要素

蔡际洲教授对于戏曲音乐创作的基本要素进行了详细的解读。蔡教授认为戏曲音乐的创作主要是对传统的“基本曲调”进行“再创”，并罗列了戏曲基本曲调的构成要素分别是腔格、字位、句幅、落音、音调、音列、调式、骨干音、终止式等，通过列举黄梅戏、京剧西皮生腔、楚剧女腔等选段实例，对上述要素分别展开了论述。

3. 戏曲音乐创作方式的解读

蔡际洲教授以不同时期的传统戏、新编历史戏、现代戏的音乐创作实例为依据，对这三种创作方式及其运用情况，进行了初步的分析、解读。在“设计式”的创作方式中，蔡教授认为主要是对传统的“基本曲调”进行运用，在“套用”的过程中还需要注意字调和情绪问题；在“编曲式”的创作方式中，蔡教授列举了改变句幅、字位、落音等六种不同类型；在“作曲式”的创作方式中，蔡教授以京剧《龙江颂》中江水英的主调、《海港》中方海珍的主调以及《杜鹃山》中柯湘的主调为例，提出了要融汇多种腔调的元素，根据人物性格进行重新创作，其次是以主人公的主题音乐为基础进行贯穿和发展。蔡际洲教授指出，三种不同创作方式各美其美，见证了20世纪以来戏曲音乐创作的发展，是我们建立“中国式”作曲理论的重要基石。

在交流环节，蔡际洲教授针对线上听众关于戏曲音乐形态、戏曲创作的多元方式以及戏曲的发展趋势等问题进行了逐一解答。本次讲座持续两个多小时，期间蔡教授多次通过范唱各时期的戏曲选段使听众们对不同剧种、不同唱腔的音乐形态有了一定的认识，并通过实证的方式对戏曲音乐的创作做出诠释。最后，许璐副教授对本次讲座进行了总结。